Ertränkt im Taufbecken – Wasser spielt zwar eine Rolle in Vasily Barkhatovs Düsseldorfer Rusalka-Inszenierung, aber die Sage, auf der das Werk beruht, bleibt außen vor. Ganz geht das Konzept nicht auf.

Le nozze di Figaro ist Teil der Glyndebourne-DNS. Die nunmehr zehnte Inszenierung der Oper hier bleibt etwas an der Oberfläche, ist aber musikalisch und visuell eine Freude.

Oliver Mears‘ Semele-Inszenierung wechselt von Paris nach London. Im Orchestergraben wie auch zwischen den Sängern prickelt es dabei mächtig – da fällt ein fragwürdiger Schluss nicht groß ins Gewicht.

Regisseur David Hermann lässt in seinem Münchner Don Giovanni die Unterweltsgötter mitspielen. Doch im Möbelhausambiente verfliegt jegliche unheimliche oder erotische Faszination.

Fast ein halbes Jahrhundert lang machte sich Norma auf der Bühne der Mailänder Scala rar. Olivier Py versucht sich an einer Wiederbelebung, doch der Eindruck bleibt blass – was auch an Marina Rebeka in der Titelpartie liegt.

Philippe Manoury und Nicolay Stemann zeigen Karl Kraus’ Letzte Tage der Menschheit an der Kölner Oper als szenisch-musikalische Collage mit Sogwirkung.

Das Teatro La Fenice präsentiert erstmals Dialogues des Carmélites, in der Übernahme von Emma Dantes eigenwilliger, visuell beeindruckender Inszenierung aus Rom.

Mit Orlando generoso gelingt in Potsdam-Sanssouci die bisher beste „Oberlingerei“ – mit Terry Wey als Rasendem Roland.

Berlins Opernhäuser bieten gerade zwei zeitgenössische Musiktheaterstücke. Cassandra müht sich redlich und ist durchaus klangstark, kann einen gewissen Betroffenheitshabitus aber nicht abschütteln. Als sperriger, zugleich lohnender erweist sich Lash.

Die Uraufführung von Voice Killer von Miroslav Srnka hat starke Momente – und die hat vor allem auch Seth Carico als Serienkiller. Ein Eindruck des Reißerischen bleibt dennoch.