Einen neuen interpretatorischen Ansatz hatte Davide Livermore für Madama Butterfly in Baden-Baden in Aussicht gestellt. Der machte dann zwar einen eher geläufigen Eindruck, war aber schön anzusehen.

Münster macht derzeit eher mit Personaltheater von sich reden. Theater im eigentlichen Sinne wird dort aber auch noch gespielt: Mit Janáčeks Das schlaue Füchslein widmet man sich einem Stoff, der vordergründig idyllisch, im Grunde genommen aber höchst tiefgründig ist.

Liebestod? Vielleicht. Verena Stoibers Meininger Tristan und Isolde-Inszenierung lässt zumindest der Protagonistin eine pragmatische Option offen. Gesungen wird dazu meistenteils sehr erfreulich.

Konsequent inszeniert, stark gesungen, mit Schwung musiziert: Verdis Don Carlos überzeugt am Theater Hagen auf ganzer Linie.

Am Theater Regensburg präsentiert Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo eine Madama Butterfly, die aktuelle Diskurse aufgreift, dabei aber ohne moralischen Zeigefinger auskommt.

Als Oper von Henry Purcell angekündigt, zeigt sich im Theater Basel Dido and Aeneas als fantastisches Spektakel zwischen den Gattungen. Auch die Barockoper ist präsent.

Nach Mannheim versucht sich nun auch das Theater Bonn an einer Bearbeitung von Björks Album „Vespertine“. Das Ergebnis ist eher gefällig als überzeugend, zu viel geht vom rätselhaften Klang des Originals verloren.

Videogewaltige Natureindrücke bestimmen Ernest Reyers Nibelungen-Oper Sigurd in Marseille. Bei Hofe herrschen dort die 1920er-Jahre.

Benjamin Brittens Fischerdorf-Drama Peter Grimes verhandelt existenzielle Fragen. Ums Eingemachte geht es aber auch bei der Welsh National Opera, die trotz herausragender Produktionen wie dieser von Kürzungen bedroht ist.

Der Ring-Zyklus der Bühnen Bern (und weiterer Schweizer Häuser) ist abgeschlossen. In der Götterdämmerung akzentuiert Regisseurin Ewelina Marciniak eine weibliche Sicht auf Wagners Utopie. Ein Glücksversprechen ist sie nicht.