In der neuen Hamburger Inszenierung von Mozarts Clemenza di Tito bleibt die Psychologie der Figuren ebenso blass wie das politische Setting.

Weil das Haupthaus saniert wird, spielt das Nationaltheater Mannheim Ariadne auf Naxos in der Ausweichspielstätte. Der ÖPNV zur griechischen Insel ist weniger überzeugend, die Aufführung aber die reine Freude.

Mit Albéric Magnards Guercœur hat die Opéra national du Rhin in Straßburg ein nahezu unbekanntes Werk ausgegraben: In 90 Jahren hat es gerade einmal drei Produktionen erlebt. Dabei hat es das Zeug zu viel, viel mehr.

In Frankfurt verwandelt Regisseur Matthew Wild Wagners romantische Oper erfolgreich in ein Stück über Flucht, schwules Verlangen, gescheiterte und gelungene Identitätssuche.

In Graz kooperieren Oper und Schauspielhaus, um Molière-Lullys Bürger als Edelmann auf die Bühne zu bringen. Das erweist sich als ebenso klamaukige wie etwas langatmige Veranstaltung.

Selten gespielt, von der Regie gern vernachlässigt: Intermezzo von Richard Strauss ist immer noch ein Stiefkind auf den Bühnen. An der Deutschen Oper Berlin verhilft Tobias Kratzer Text und Musik auf exemplarische Weise zu ihrem Recht.

Der Oldenburger Trittico wurde drei Regisseuren anvertraut und fällt entsprechend dreifältig aus: von bieder über klare Kante bis aufregend.

Die Metropolitan Opera hat John Adams‘ Oratorium El Niño erstmals eine Premiere gegönnt und dabei in eine visuell einfallsreiche Inszenierung investiert. Dennoch – und trotz insgesamt guter Besetzung – zieht sich der Theaterabend.

Das Teatr Wielki „Stanisław Moniuszko“ aus Poznan gastiert konzertant in der Berliner Philharmonie mit dem Gespensterschloss seines Namenspatrons und polnischen Nationalkomponisten. Ein lohnender Blick auf eine Operntradition, die hierzulande kaum einer kennt.

Ohne Fallhöhe der Figuren gerät Roberto Devereux an der Dutch National Opera in Amsterdam recht flach. Ein unbefriedigendes Ende von Jetske Mijnssens Inszenierung der Tudor-Trilogie.