Um Traurigkeit, dunkle Nächte, einsame Herzen und allgemein um die Melancholie geht es vorzugsweise in den von Anita Rachvelishvili ausgesuchten Klavierliedern unter dem Titel Élégie. Peter Tschaikowsky und Sergej Rachmaninow geben den gedämpften Ton vor. Hier ist alles üppig, vor allem aber die stimmlichen Mittel von Anita Rachvelishvili.

Diese Aufführung 2019 in Versailles kam aus Anlass des 100-jährigen Jubiläums des Versailler Vertrags zustande. Mit dem Staraufgebot von früher kann sie nicht konkurrieren. Gut gealtert ist das Werk auch nicht. Diese Geister wirken fast wie Zombies einer untoten Musikgeschichte.

And the winner is: Jean-Philippe Rameau. Kein anderer Opernkomponist außer Händel hat so selbstverständlich vom Barock-Boom der letzten Jahre profitiert. Über Porpora, Vinci und Lully mag mehr geredet werden. Medial aber, wie diese Doppel-CD lehrt, ist keiner attraktiver als Rameau.

Es war einer seiner letzten Auftritte in einer Opern-Gesamtaufführung. Im April 2016 sang Dmitri Hvorostovsky die Partie des gehörnten Ankarström in Giuseppe Verdis Maskenball an der Wiener Staatsoper.

Das einstige, 1912 in Frankfurt aufgeführte Erfolgsstück kehrte trotz der kleinen, aber beharrlichen Schreker-Renaissance erst 2019 dorthin zurück. Eindrücklich, wie jetzt auf dem Premierenmitschnitt zu hören ist. Generalmusikdirektor Sebastian Weigle entfesselt nicht nur den „fernen Klang“ selbst, er zeigt kontraststarke Klasse am Pult des starken Opern- und Museumsorchesters.

Schulhoffs einzige Oper, Flammen, erscheint, wenn man die neue Aufnahme so hört, als eine der stärksten Opern ihrer Zeit (neben Kreneks Jonny spielt auf und Braunfels Die Vögel). Uraufgeführt 1932 in Brünn, wird der Don-Juan-Stoff surrealisiert und „psychoanalytisiert“.

In Pagliacci stürmt der Chor seine Plätze in den ersten Reihen des Zuschauerraums und dann hoch auf die Bühne in Greifweite zu den Darstellern. Aber niemand geht dazwischen, als der Komödiant Canio sich demaskiert und seine Partnerin Nedda in einem Wut-Crescendo ersticht. Bei der Aufzeichnung des veristischen Operndoppels war noch...

1865 wird die erste französische Version der Zauberflöte am Théâtre Châtelet gegeben. Sprache also als ästhetisches Paradigma? Nein, denn Hervé Niquets elegante Perspektive legt keine postkolonialen Zugänge offen, versteht sich nicht als relevanter Beitrag zu einem ambitionierten Race-/Class-/Gender-Diskurs, sondern zielt einzig auf den zu „bezaubernden“ französischen Markt.

Gerade einmal vier Jahre alt, hat Richard Jones’ Londoner Bohème das Zeug zum Klassiker. Selbst nach der Kastration durch die Technik rettet sich noch viel von der szenischen Intention, von der authentisch zwischen Glanz und Elend des Künstlertums schwebenden Atmosphäre dieser Inszenierung auf DVD.

Der Regisseur Kirill Serebrennikow reüssiert mit seinem Parsifal an der Wiener Staatsoper, trotz szenischer Ungereimtheiten. Sängerisch bleibt kaum ein Wunsch offen. Dennoch, als langjähriger Besucher kennt man sie: Diese Momente, in denen ein Buh-Orkan in der Luft liegt. So ein Sturm wäre womöglich an der Wiener Staatsoper losgebrochen, hätte das...