Ainadamar handelt eigentlich von García Lorca und seiner Ermordung durch das Franco-Regime. Deutlich mehr im Mittelpunkt der Oper stehen aber Angel Blue als dessen Muse und Erzählerin der Handlung sowie die Choreografie von Deborah Colker.

Was in dieser Carmen am Gärtnerplatztheater an Bedeutung alles beabsichtigt war, wurde auf der Bühne kaum fassbar. Zum Glück! Die starke Titelbesetzung und konkrete Personenregie kamen gut ohne all das aus.

Als Gegenwartskostüm für Arabella zeigen die Bühnen Bern eine überwucherte Parklandschaft. Wienerisch bleibt die Arbeit von Strauss und Hofmannsthal. Teilweise geht das auf.

Gustav Holst kennt man vor allem für seine Orchestersuite The Planets. Seine Bühnenwerke werden dagegen kaum gespielt. Mit Sita erlebte nun eine seiner frühesten Opern nach 118 Jahren in Saarbrücken ihre Uraufführung.

In Roland Schwabs Kölner Neuinszenierung von Strauss‘ Elektra wird die Titelheldin selbst zur Mörderin – freilich eine mit wunderbar strahlender Stimme und psychologisch fein gezeichnet.

Mit den politischen Opern La battaglia di Legnano, Un ballo in maschera, Attila und Macbeth gelingt dem Verdi-Festival in Parma eine musikalische Lehrstunde.

Mit Nerven aus Stahl sprang in Amsterdam in kürzester Frist ein junger Tenor als Peter Grimes ein und leistete grundsolide Arbeit. Der Star aber ist Johanni van Oostrum als Ellen Orford.

Den Anspruch eines Rings aus der Perspektive der zurückblickenden Brünnhilde erfüllt sich in Basel. Am Ende schaut sie von außen auf das ganze Wagner-Theater.

In Evgeny Titovs Inszenierung an der Oper Graz blickt Tannhäuser in die eigenen Abgründe. Das funktioniert dramaturgisch ausgezeichnet, auch musikalisch gibt Grund zur Begeisterung. Schade, dass ausgerechnet der Sänger der Titelpartie enttäuscht.

Die stark vergoldete „Nabucco-Light Revue“ von Emma Dante an der Staatsoper Unter den Linden debütierte, geriet zum Fiasko. Auch Dirigent Bertrand de Billy konnte den Abend nicht retten. Nur die Sänger, allen voran Anna Netrebko, lohnten der Mühe.