Mit Ottorino Respighis La fiamma bringt Christof Loy eine Rarität auf die Bühne der Deutschen Oper Berlin, die dank Olesya Golovneva als Hauptdarstellerin zum Ereignis wird.

Eva-Maria Höckmayrs Inszenierung von Boitos Mefistofele an der Semperoper Dresden vereint üppige Operntheatralik mit philosophischer Befragung.

Die Applauswellen zeigen: Basel feiert seinen Siegfried in allen Aspekten einer Produktion, die das ganze Theater herausfordert und glänzen lässt.

Sollte man aber, nämlich in Kaija Saariahos Trauma-Oper Innocence am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen, wo das Werk soeben seine deutsche Erstaufführung erlebte.

Zeitenwende und Zeitenende am Staatstheater Wiesbaden: Dorothea Hartmann startet ihre erste Intendantinnen-Saison mit Ligetis Le Grand Macabre – in einer virtuos gekonnten Inszenierung von Pınar Karabulut und mit einem überragenden Seth Carico. Wäre er ein bisschen weniger harmlos, wäre der Abend perfekt.

An der Düsseldorfer Rheinoper gerät Ilaria Lanzinos Sicht auf die Dinge in Giuseppe Verdis Nabucco etwas zu flach.

Kirill Serebrennikovs Inszenierung von Verdis Don Carlo sorgte an der Wiener Staatsoper bereits während der Vorstellung für heftige Publikumsreaktionen. Philippe Jordan eilte zur Rettung: mit einer packenden musikalischen Interpretation – und einer weißen Fahne aus dem Graben.

Calixto Bieito feiert an der Staatsoper Hamburg zu Orffs Trionfi ein Liebesfest mit starker Chorbewegung.

Am Royal Opera House erzählt Ted Huffman Eugen Onegin fast frei von historischem und sozialem Kontext. Was bleibt, ist ein starkes psychologisches Kammerspiel, in dem die Vergangenheit nicht loslässt.

Wie kommt man um die bekanntermaßen schwierige Interpretation der Zauberflöte herum? Indem man ein anderes Stück daraus macht – so zumindest der Ansatz am Aalto-Musiktheater Essen. Der überzeugt jedoch genauso wenig wie die meisten Sänger dieser Produktion.