La bohème am Theater Krefeld: nicht gegen den Strich gebürstet oder neu erfunden, sondern in bilderbuchmäßiger Weise so in Szene gesetzt, wie die Oper komponiert wurde.

Nicht um Liebe geht es und auch nicht um Klangschmelz. Die neue Turandot in Frankfurt betrachtet sowohl Mechanismen der Unterdrückung als auch die musikalischen Strömungen während der Entstehungszeit der Oper.

György Kurtágs unerhört sprechende Musikalität und das deutungsoffene Ende machen Fin de partie zu einem spannenden Stück des zeitgenössischen Opernrepertoires. Das Theater Basel dringt mit neuem Licht in sein Dunkel.

In der Beziehungsfalle sitzen sie alle, mal in der mythischen Burg, mal in Suburbia. Da ist es eine sinnvolle Idee, Bernsteins Trouble in Tahiti mit Herzog Blaubarts Burg von Bartók zusammenzuspannen, wie es das Theater Krefeld tut.

In der Filmfassung wurde Brokeback Mountain vor 20 Jahren zum Erfolg. Die Veroperung von Charles Wuorinen tut sich schwerer, trotz starker Regie und beachtlicher Sänger am Theater Erfurt.

Benjamin Brittens „Parabeln für Kirchenaufführungen“ sind außerhalb Großbritanniens kaum bekannt. Die Opéra national de Lorraine-Nancy zeigt eine davon, Curlew River, zusammen mit einer zeitgenössischen Komposition in einem lohnenden Experiment.

Paul-Georg Dittrich verengt in seiner Kölner Walküre Wotan auf den faschistoiden Autokraten, der Kinder züchtet für den Endkampf.

Die Regie bekommt Buhs, aber eigentlich ist das zweitrangig. Denn das Ereignis dieses Ballo in maschera an der Staatsoper Berlin ist ohnehin Anna Netrebko.

Scylla et Glaucus, ein nahezu unbekanntes Werk des auch nicht eben berühmten Jean-Marie Leclair, wird dank Emmanuelle Haïm und Claus Guth zum echten Überraschungserfolg in Zürich.

Die Neuinszenierung von Anna Bolena an der Griechischen Nationaloper in Athen ist ambitioniert und ästhetisch wohldurchdacht. Dennoch bleibt ihre Gesamtwirkung unausgeglichen.