Metaphysische Erlebnisse, wie sie manche seiner Kollegen in extremer Zeitdehnung suchen, sind Philippe Jordans Sache nicht, aber das ist gerade die Stärke dieses Parsifal-Mitschnitts einer Corona-Produktion aus dem Jahr 2021.
Jaroussky hat bei der Auswahl seiner „vergessenen Arien“ ein gutes Händchen. Er wählt die aus, die ihm perfekt in die Gurgel geschrieben sind. Denn zweifellos hat sich nicht nur seine Stimme weiterentwickelt, sondern auch die Konkurrenz auf dem eitlen Markt der Countertenöre.
Pratt singt nicht mit der schneidenden Schärfe einer Callas, dennoch mit gestalterischer Intensität. Man hat immer wieder den Eindruck, dass Pratt nicht nur die Noten singt, sondern das entsprechende Rollenporträt gleich mitliefert.
Glutvolle Tiefe, eine unvermutet kecke Helle, dazu ihr Temperament, ihr Wille zur Perfektion. So entsteht bei Jessye Norman eine seltene Mischung aus Lust und Kontrolle. Ob bei Schumann, Mahler, Strauss, Berlioz oder im amerikanischen Repertoire. Ihre Stimme rührt, lässt uns träumen.
Arien und Lieder stehen im Mittelpunkt dieser Zusammenstellung und beweisen die herausragende Stellung von Janet Baker als stilvolle und doch im besten Sinn eigenwillige Gestalterin.
Wer nichts jemals von ihm gehört hat, würde anderswo einen besseren Klemperer-Einstieg finden. Dennoch, was dirigentische Stringenz bedeuten kann und vermag, das lernt man nirgendwo besser als beim alten, schon halb versteinerten Otto K.
Wie in dem bei ihm gleichfalls auf eine einzige CD passenden Orfeo von Gluck erweist sich David Bates mit La Musica Nuova auch bei Dido and Aeneas als ein timing-bewusster und souveräner Barock-Könner.
Christophe Rousset gestaltet homogen die hoch brandenden und durch Metrik gebändigten Gefühlsfackeln des Thésée, dabei doch mit konzentriertem Blick auf alle Details. Das Ensemble findet zu einer imponierenden Leistung.
Zu Verdis I Lombardi alla prima crociata spielt das Münchner Rundfunkorchester unter Ivan Repušić ebenso fulminant theatralisch wie klangschön und elegant, und offenbart dabei Verdis großen musikdramatischen Instinkt.
Thomas Hengelbrock entwickelt die Dramatik der Cavalleria rusticana unaufgeregt, aber mit großem Gespür für den Aufbau der nun längeren Szenen, er steigert die Emotionen, ohne in veristische Klischees zu verfallen.
