Das Thema Hitze gewinnt in Zeiten der Klimakrise mit jedem Festivalsommer an Bedeutung. Auch in vielen Opern sind Temperaturen ein Thema – in Handlung, Symbolik oder musikalischer Gestaltung.

Die Bayreuther Festspiele werden in diesem Sommer 150 Jahre alt. Am 13. August 1876 öffneten sie zum ersten Mal ihre Türen. Auf dem Programm: Das Rheingold. Ein Abend mit Hindernissen.

Früher wurde in Opernhäusern leidenschaftlich gebuht und gestritten – und so ästhetisch-gesellschaftliche Normen ausgehandelt. Heute hingegen wird alles mit indifferenter Freundlichkeit beklatscht.

Im irischen Wexford ist eines der charmantesten Opernfestivals der Welt zuhause. Seit einem Dreivierteljahrhundert widmet man sich hier mit Begeisterung halbvergessenen Werken und bietet jungen Künstlern große Chancen.

Die Salzburger Festspiele zeigen in diesem Sommer eine Produktion des monumentalen Saint François d’Assise von Olivier Messiaen. Regisseur Romeo Castellucci gibt erste Einblicke.

Profi-Repertoire, gespielt von Kindern und Jugendlichen: Im Kinderopernorchester des Opernhaus Zürich bekommt der Nachwuchs eine ganz große Bühne.

Die Anzahl legendärer Operneinspielungen der Vergangenheit mit Referenzcharakter ist groß. Aber wo sind die gloriosen Gesamtaufnahmen von heute?

Manche Operncharaktere entschlafen sanft oder opfern sich edel auf. Für andere dagegen haben Komponisten und Librettisten Tode von erschreckender Grausamkeit gezeichnet.

Richard Strauss war ein deutscher Komponist und Dirigent und zählt zu den bedeutendsten Vertretern der musikalischen Spätromantik. Er prägte die Oper wie das Konzertleben seiner Zeit nachhaltig.

Sterben gehört zur Oper wie das Orchester und die hohen Töne. Kaum ein Genre hat so viel Fantasie darauf verwendet, das letzte Stundenglas möglichst spektakulär umzukippen. Wir stellen sechs besonders exotische Fälle vor.