Was ist ein Tenor?

Allgemeines

Ein Tenor ist eine männliche (Opern-)Gesangsstimme, deren Umfang zwischen dem des Countertenors und dem des Baritons liegt. Er ist die höchste männliche Bruststimme. Komponisten schreiben für diese Stimme typischerweise Musik im Bereich vom zweiten B unter dem mittleren C bis g‘ (in der Chormusik) und vom zweiten B unter dem mittleren C bis zu c‘‘ in der Opernmusik („hohes C“), doch kann der Stimmumfang sowohl nach unten als auch nach oben erweitert werden.

Geschichte

Der Name „Tenor“ leitet sich vom lateinischen Wort tenere („halten“) ab. In der mehrstimmigen Musik zwischen 1250 und 1500 war der Tenor die strukturell grundlegende (oder „haltende“) Stimme, sowohl in der Vokal- als auch in der Instrumentalmusik. Alle anderen Stimmen wurden in der Regel im Verhältnis zum Tenor berechnet, der oft in längeren Notenwerten sang und Träger einer „Cantus-firmus“-Melodie war. Bis zur Einführung der Kontratenor-Sänger im späten 16. Jahrhundert war der Tenor in der Regel die tiefste Stimme, die die Rolle eines Fundaments übernahm. Erst im 18. Jahrhundert wurde der Begriff „Tenor“ auch für die männliche Stimme verwendet, die solche Partien sang. So bezeichnete eine mit „Tenor“ gekennzeichnete Zeile bei früherem Repertoire die Rolle der Stimme und nicht den erforderlichen Stimmtyp; noch im 18. Jahrhundert konnten mit „Tenor“ gekennzeichnete Stimmbücher Stimmen für verschiedene Stimmtypen enthalten.

Gesangsfächer

Zu den Unterarten des Tenors gehören der Leggero-Tenor („Tenore di grazia“), der lyrische Tenor, der Spinto-Tenor, der dramatische Tenor, der Heldentenor und der Tenor buffo oder Spieltenor.

Leggero-Tenor / Tenore di grazia

Der Leggero-Tenor, auch Tenore di grazia genannt, ist im Wesentlichen das männliche Äquivalent einer lyrischen Koloraturstimme. Diese Stimme ist leicht, beweglich und in der Lage, schwierige, verzierte Passagen auszuführen. Dieser Stimmtyp wird häufig in den Opern von Rossini, Donizetti, Bellini und in der Musik des Barocks verwendet.

Lyrischer Tenor

Der lyrische Tenor verfügt über eine warme, anmutige Stimme mit einem hellen, vollen Timbre, das kräftig, aber nicht schwer ist und sich gut gegen das Orchester durchsetzen kann. Es gibt viele stimmliche Schattierungen in der Gruppe der lyrischen Tenöre, das Repertoire sollte entsprechend dem Gewicht, den Farben und den Fähigkeiten der Stimme ausgewählt werden.

Spinto-Tenor

Der Spinto-Tenor hat die Helligkeit und Höhe eines lyrischen Tenors, aber mit einem schwereren Stimmgewicht, das es ermöglicht, die Stimme mit weniger Anstrengung zu dramatischen Höhepunkten zu „treiben“ als die leichteren Gegenstücke der Stimme. Spinto-Tenöre haben ein dunkleres Timbre als ein lyrischer Tenor, ohne jedoch eine so dunkle Stimmfarbe wie viele dramatische Tenöre zu haben. Das deutsche Äquivalent zum Spinto-Fach ist der „Jugendliche Heldentenor“ und umfasst viele der dramatischen Tenorrollen sowie einige Wagner-Partien wie Lohengrin und Stolzing. Der Unterschied liegt oft in der Tiefe und dem Metall in der Stimme, wo einige lyrische Tenöre altern oder sich ihren Weg zum Singen als Spinto bahnen, was ihnen einen leichteren Ton verleiht, während ein Jugendlicher Heldentenor entweder ein junger Heldentenor oder ein echter lyrischer Spinto ist.

Dramatischer Tenor

Der dramatische Tenor, auch „Tenore robusto“, hat einen gefühlvollen, klingenden und sehr kraftvollen, klaren, heroischen Tenorklang. Viele erfolgreiche dramatische Tenöre haben jedoch historisch gesehen das berühmte „hohe C“ bei Auftritten vermieden. Einige dramatische Tenöre haben eine reiche und dunkle Klangfarbe in ihrer Stimme (wie der reife Enrico Caruso), während andere (wie Francesco Tamagno) ein helles, stählernes Timbre besitzen.

Heldentenor

Der Heldentenor verfügt über eine reiche, dunkle, kraftvolle und dramatische Stimme, mit ihm bezeichnet man das vokale Fach im deutschen romantischen Opernrepertoire. In dieser Funktion ist er das Gegenstück zum italienischen „Tenore drammatico“, allerdings mit einer eher baritonalen Qualität. Das Kernstück des Repertoires des Heldentenors ist wohl Wagners Siegfried, eine äußerst anspruchsvolle Rolle, die einen großen Stimmumfang und große Kraft sowie eine enorme Ausdauer und schauspielerische Fähigkeiten erfordert. Oft handelt es sich bei dem Heldentenor um einen Bariton, der in dieses Fach gewechselt ist, oder um Tenöre, die fälschlicherweise zunächst als Baritone erkannt wurden.

Tenorbuffo / Spieltenor

Ein Tenorbuffo oder Spieltenor ist ein Tenor mit guten schauspielerischen Fähigkeiten und der Fähigkeit, seinen Figuren eine eigene Stimme zu geben. Diese Stimme ist auf kleinere komische Rollen spezialisiert. Die Tessitura dieser Rollen reicht von tiefer als bei anderen Tenorrollen bis zu sehr hoch und breit. Diese Partien werden oft von jüngeren Tenören gesungen, die noch nicht ihr volles stimmliches Potenzial erreicht haben, oder von älteren Tenören, die ihren stimmlichen Höhepunkt bereits hinter sich haben. Nur selten spezialisiert sich ein Sänger während seiner gesamten Karriere auf diese Rollen. In der französischen Opéra comique werden Nebenrollen, die eine dünne Stimme, aber eine gute schauspielerische Leistung erfordern, manchmal als „Trial“ bezeichnet, nach dem Sänger Antoine Trial (1737-1795), beispielsweise in den Opern von Ravel oder Offenbachs Les contes d‘Hoffmann.

Quelle: Wikipedia