Warum die kuriosen Auftritte und Abgänge? Frank Hilbrich, der neue, selbst Regie führende Intendant in Gelsenkirchen, stellt sich mit Tosca vor: Die ist ebenso szenisch reduziert wie musikalisch eine Wucht.

In Düsseldorf inszeniert Daniel Kramer Wagners Meistersinger und scheint Nietzsche zu wörtlich genommen zu haben. Szenisch ist der Abend verunglückt, musikalisch dagegen ein Fest.

Inszenierungen von Rossinis Il viaggio a Reims können schnell klamaukig werden. Für das Gärtnerplatztheater hat Regisseur Dirk Schmeding einen echten Plot-Twist eingebaut. Was kann man zwischen Realität und Wahn noch glauben?

Am Ende ein bisschen banal, aber zwischendrin entfaltet sich ein echtes Psychodrama: Roman Hovenbitzer inszeniert in Krefeld Verdis Otello und macht daraus eine spannende Dreiecksgeschichte.

Dass er den Mozartmörder machte, glaubt heute zwar niemand mehr, aber im Schatten des Genies steht Antonio Salieri noch immer. Wie viel der einst enorm populäre Komponist zu bieten hat, zeigt die Opéra Royal de Versailles mit Tarare.

In Spanien gehen die Menschen dafür auf die Straße, in Amsterdam gibt es schöne Musik: Aus Cherry Town, Schostakowitschs selten zu sehender Polit- und Sozialsatire um Wohnraummangel, hätte man deutlich mehr machen können.

Les contes d’Hoffmann am Staatstheater Wiesbaden: optisch prall, schön gesungen und zur Abwechslung mit einem versöhnlichen Schluss. Wird’s doch noch was mit der Dichterkarriere?

Wieso, weshalb, warum? Schön anzusehen ist dieser Ballo in maschera an der Semperoper in jedem Fall, aber Absichten, Begehren, Konflikte der Figuren bleiben unterbelichtet. Und auch das Zusammenspiel zwischen Bühne und Graben will nicht recht funktionieren.

Calixto Bieito lässt in der Götterdämmerung das Konkret-Politische außen vor und steuert ins Kosmische. Dirigent Pablo Heras-Casado lässt derweil die Liebe leuchten. Wie war der Abschluss des Pariser Rings?

Warum fällt Roméo et Juliette ins Wasser? Die Frage stellt sich in Julia Burbachs Inszenierung für La Monnaie / De Munt in Brüssel.