Ilaria Lanzino macht aus Francesco Gasparinis barockem Ambleto im MusikTheater an der Wien einen modernen Psychothriller, in dem sich die Frauen durchsetzen.

Charles Gounods Roméo et Juliette an der Semperoper – beinahe ein Debütantenball, musikalisch meist überzeugend, die Regie ist eher beliebig.

Nach dem Steampunk-Rheingold setzt Barrie Kosky seinen Ring-Zyklus in Covent Garden mit einer nüchterneren Walküre fort, die mit subtiler Personenführung ebenso punktet wie mit der Musik.

Bizets Les pêcheurs de perles kommen am Staatstheater Wiesbaden, zur Eröffnung der Internationalen Maifestspiele, auch gut ohne südasiatisches Kolorit aus.

Die Uraufführung von Francesco Filideis Der Name der Rose nach Umberto Ecos scholastischem Kloster-Thriller an der Mailänder Scala bietet üppige Musik und starke Bilder.

Erotische Körperlichkeit und eine buddhistische Überformung bestimmen Kirill Serebrennikows Don Giovanni an der Komischen Oper Berlin. So ganz kommt das nicht zusammen. Doch darum geht es hier kaum. Erstmals übernimmt ein Sopranist die Partie der Donna Elvira.

Jacques Offenbachs Les contes d‘Hoffmann am Saarländischen Staatstheater: Regisseur Krystian Lada verdreifacht die Titelpartie und macht aus drei Sopranistinnen eine.

Die Regie im Leerlauf, die Stimmen verblüffend schwach. Bei dieser Frau ohne Schatten an der Dutch National Opera überzeugen allein Dirigent Marc Albrecht und das Nederlands Philharmonisch Orkest.

Die Staatsoper Hannover zeigt Martinůs The Greek Passion als Parabelspiel über das Christsein zwischen Glauben und Handeln.

Musikalisch glanzvoll und spannend, szenisch ästhetisch und rätselhaft: Korngolds Tote Stadt am Opernhaus Zürich lebt durch Eric Cutler und Vida Miknevičiūtė in den zentralen Partien und durch den Dirigenten Lorenzo Viotti.